Carlos Gardel

Carlos Gardel
Europa, 1932

Bienvenidos al mundo histórico del tango

Podrás ver aquí, los estudios más completos sobre todos los intérpretes del tango: Gardel, orquestas, cancionistas, cantantes, poetas, músicos y compositores. Museos de coleccionistas a tu disposición.

sábado, 21 de mayo de 2011

MONA MARIS




MONA MARIS
CON GARDEL Y OTROS ASTROS


Por Pablo Taboada


Cuando los coleccionistas gardelianos recuerdan el nombre de Mona Maris, se avecinan dos ideas primarias a su mente: la bella actriz que acompañó a Gardel en "Cuesta abajo" y la mujer que se encargó de desmentir permanentemente, aquellos comentarios francamente lamentables que se le endilgaron a Gardel respecto de algunas acciones de su vida privada. La infamia de considerar a Gardel lo que no era, fue puesta en boca de charlatanes desmentidos por aquellas protagonistas intimas de las historias, como también por correspondencia contundente que prueba todo lo contrario a lo esgrimido por los cholulos. En el homenaje a Gardel gestado por el programa "LOS GRANDES", conducido por Antonio Carrizo en 1984, la actriz fue terminante con el tema, como antes lo habia sido en el programa de Bergara Leuman como asi también en distintas entrevistas de programas radiales o ante la crónica escrita.


Mona Maris fue una mujer hermosa para su tiempo y si se observan sus fotos, sigue siendo una bellisima y elegante mujer entre las modas de la actualidad. Con Gardel le cupó el rol de hacer de una mujer fatal capaz de arrastrar a un hombre hasta el peor de los fandangos. Su actuación en la película escrita por Alfredo Le Pera y dirigida por el famoso cineasta francés Louis Gasnier, reveló su papel descollante como actriz cinematógrafica.


Mona Maria Emita Capdevielle, nació en Buenos Aires el 7 de noviembre de 1903 y partió a Europa en viaje de estudios junto a su madre y su abuela. Estudió en Francia, Inglaterra y Alemania, donde aprendió los idiomas en cuestión, que le permitieron dedicarse con facilidad a la actuación en esos países. Finalizados sus estudios secundarios, participó en algunas compañías teatrales en Francia e Inglaterra donde vivió un par de años recién terminada la primera contienda mundial, pero su principal éxito se produjo en la Alemania de los años veinte. Los diplomáticos argentinos residentes en Berlín le concedieron la posibilidad de hacer una prueba para los estudios de la gran empresa germana de cine UFA, y quedó inmediatamente contratada. Cine mudo en Francia junto a Adelqui Millar (como actor) en la película L'Affranchi (1925) y algunas primeras películas en Berlín (1926-1929) le otorgaron el pase a los Estados Unidos donde trabajó con Buster Keaton, Humpery Bogart, Victor Mclagen, Warner Baxter, Cary Grant, Ginger Rogers, Carol Lombard, Clark Gable, George Raft y José Mojica entre otros.
Cuando filmó con Gardel para la Paramount de Nueva York, en los estudios de Long Island, ya tenía su bien reputada y mejor ganada fama por sus películas en alemán e inglés. Sin embargo, en casi todos los diccionarios de cine (incluyendo extranjeros), se la vincula como la actriz latina ligada "personalmente" a Carlos Gardel.



En "Cuesta abajo", existe una pequeña secuencia donde Mona Maris canta el tango "Impía" ("Por tu boca roja"), que Gardel cantó para la banda sonora pero que no llegó a grabar comercialmente. Lamentablemente no se dedicó al canto, aunque por lo percibido en esa escena, lo hacia bastante bien. Por el contrario, sí mostró sus dotes de buena bailarina en varias películas. Con Gardel realizó dos tomas impecables bailando tangos de salón. Primero en la escena del cabaret porteño y luego en la del peringundin de Brooklyn.


En Alemania filmó entre otras cintas una saga de Mme. Pompadour (que repitió en inglés) y "Rutschbahn" (1928-1929). Luego pasó a los Estados Unidos filmado con Baxter en la Fox, "Romance de Río Grande" y "Arizona Kid" (en esta también con Carol Lombard que hubiese trabajado con Gardel en "Rumba").


Cuatro años antes de "Cuesta abajo", Mona filmó junto a Víctor McLugan y Humpery Bogart, el clásico intitulado "Un diablo con las mujeres". En la foto procedente, se vislumbra un joven y blando galán cinematográfico que luego cambiaría su rol por el de galán recio.


Humpery Bogart y Mona Maris, en 1930




Entre los otros galanes latinos que filmaron en los Estados Unidos o en México con Mona Maris, se recuerda al gran cantante mexicano José Mojica, que incluyó algunos tangos en su repertorio. Mojica junto a Ramón Novarro, fueron los dos artistas latinos más reconocidos en la pantalla de Los Angeles y Nueva York, después de Gardel, naturalmente. El hijo de Berta alcanzó la mayor fama mundial como artista latino (primero en Europa) y eclipsó a los que habían llegado antes a Norteamérica como José Bohr, Mojica (que cantó nada menos que en la Opera de Chicago), o los que llegaron después como Carlos Viván o Alberto Vila. A pesar de que Bohr, Mojica y Novarro fueron ampliamente conocidos y lograron entremezclarse con la farándula selecta de la meca del cine, ninguno alcanzó la dimensión de Gardel, que reemplazó la idolatría de Rodolfo Valentino. Los que posteriormente viajaron a cantar tangos o a filmar, si bien tuvieron cierta fama momentánea, no lograron perdurabilidad. Digamos que desde Gardel, el cine norteamericano no ha tenido artistas hispanos como ídolos de la pantalla, con la excepción de Fernando Lamas, que además de actuar en cine y TV, también llegó a grabar discos de tango en el país del norte. Hoy dia triunfan Antonio Banderas y la bella esmeralda de Penélope Cruz, pero ninguno de los dos oficia de cantante. Como perla, la rutilante Penélope cantó hace poco (algunos dicen que con la voz doblada), el tango "Volver" de Gardel y Le Pera en una de sus recientes películas.


José Mojica y Mona Maris


Con Mojica filmó para la Fox, "Cuando el amor ríe" en 1931 y en 1932 "Ladrón de amor" y "El caballero de la noche". Como si la suerte de Mona Maris fuera poca, tuvo el privilegio de actuar como co-protagonista nada menos que con George Raft, como lo expresa la foto venidera. En 1934, año de la filmación con Gardel, Mona vinculada la Paramount, trabajó nada menos que junto a Cary Grant en la película conocida en español como "El templo de las hermosas" o "Beso y maquillaje" ("Kiss and make up").



Mona Maris con el gran actor George Raft




Mona Maris, reluce su belleza en la foto del encabezado. En un cuadro de "Cuesta abajo" de enorme talento para la época y admirada por los estudiantes de cine de la actualidad (toda la escena donde pelea junto a Gardel en el departamento de París y que culmina con el recordado "perra perra" y el beso gardeliano), Mona exhibe sus piernas al desnudo y se coloca sus prendas intimas. La escena hizo historia y sigue siendo recordada por los fanáticos.


Quiero destacar que Mona Maris, ya gozaba de fama resonante al lado de los astros nombrados, pero ganó su mayor mérito en "Cuesta abajo". Y la respuesta es muy sencilla: Carlos Gardel. Inclusive, trabajando con Cary Grant, Mona despachó correspondecia que atestigua que solicitaba a Gardel y a Le Pera, la posibilidad de volver a filmar juntos, pero temas circunstanciales lo impidieron en el momento.


Entre otras películas famosas de las más de cincuenta que filmó entre Europa, México y los Estados Unidos se encuentran ora como co-protagonista o actriz de reparto: "Al sur del Río Grande" junto a George Lewis, "Yo, tú y ella" junto a Rosita Moreno (o sea, las dos figuras femeninas de Gardel juntas en un mismo filme), "The passionate Plumber" con Buster Keaton, "Secretos" con Mary Pickford, "Love on the Run" con Gable y Joan Crawford, "Una cita con el halcón" con Geroges Sanders, "Volando hacia el destino" con Geraldine Fitgerald, "Correspondencia Berlín" y otras famosas.


En la Argentina filmó junto a Zully Moreno "La mujer de las camelias" y su última aparición pública en el cine nacional fue en "Camila" de 1984.
EL TANGO EN EL CINE MUNDIAL
ALGUNOS DATOS DESCONOCIDOS
Por Pablo Darío Taboada

El tango ha estado siempre presente en la vida cinematográfica de primera escala. Desde la inolvidable escena de Rodolfo Valentino bailando en el cine mudo, hasta las fulgurantes apariciones de Gardel en el pantalla de Broadway, nuestra música se ha difundido en las grandes producciones del estrellato.

Para aquellos que crean que el tango ha sido solamente un fenómeno local o a lo sumo sudamericano, nada mejor que recordar algunos datos al azar de escenas o apellidos ilustres para demostrar la tesis que sostiene que nuestra música ha llegado a alcanzar, la máxima posición como género popular en el siglo XX.

Para comenzar diremos que el gran Charles Chaplin compuso tangos para sus películas. Una de ellas fue "La condesa de Hong Kong", protagonizada por la imponente e increíblemente bella italiana Sofia Loren y por el talentoso Marlon Brando, quien también bailó en "El Último tango en París" de Bertolucci. Hacia el final de la comedia dirigida por el cineasta inglés, los dos protagonistas se entrelazan bailando un tango compuesto por Chaplin para la ocasión. En otro clásico legendario como la película "El ciudadano" (Citizen Kane) del genial Orson Welles, no debería pasar desapercibido para los coleccionistas, que el personaje del profesor de canto de la aspirante a soprano, es nada menos que Fortunio Bonanova, el gran cantante nacido en Mallorca, que radicado en los Estados Unidos, grabó numerosos discos de tango argentino en la Columbia estadounidense como "Beba" de Edgardo Donato y también los cantó en sus giras por Europa, como "Donde" de Demare, Irusta y Fugazot. Bonanova filmó numerosas películas en norteamérica.
Bonanova, un baritono atenorado que grabó tangos en Estados Unidos y en Europa y que fuera muy conocido en Hollywood. Trabajó con Orson Welles en "EL CIUDADANO".


En lo tocante a las películas de Gardel, puede resaltarse como curiosidad que en "El tango en Broadway", de 1934, apareció la actriz guatemalteca Blanca Vischer. En el cine comercial de la empresa Columbia, Vischer aparecerá en más de una ocasión en los cortos humorísticos de "Los Tres Chiflados". Una de esas conocidas cintas, será nada menos que la famosa película de los chiflados en la peluquería de mujeres en México, donde dejan sin pelos a Blanca Vischer.


Gardel en los Estados Unidos había mantenido trato con Greta Garbo y con Bing Crosby. Según Tito Lusiardo, en reportaje que atesoro, la famosa actriz de caracterizado muy mal humor y de elevadas infulas personales (su fama justificaban el porque de su proceder), había sido so rendida por la simpatía de nuestro cantante. En una carta de Alfredo Le Pera, también se nos habla de Greta Garbo y de la comparación que se efectuaba entre los artistas a la hora de los dividendos. Estaba claro que Gardel no era un artista de segunda para los productores del celuloide. Con Bing Crosby, la relación fue mucho más que interesante y en otra entrada, comentaré los pormenores que he podido rescatar hasta la fecha.


Sabido es en el ambiente, que Gardel intimó con Charles Chaplin. La primera vez en la temporada del invierno europeo (enero y febrero de 1931) en Niza, donde se conocieron y pasaron algunas noches juntos, ya que el actor solia frecuentar las actuaciones de Gardel y de la orquesta de Julio De Caro en el Palacio del Mediterráneo. Gardel actuaba allí nada menos que junto a la célebre bailarina y cantante Mistinguett. El segundo encuentro lo tuvieron en Londres, pero en el invierno posterior (enero de 1932), en la mansión de la Baronesa de Wakefield, que los había presentado en Niza doce meses antes. Por último, Gardel fue durante varios dias,huésped de Chaplin en los Estados Unidos, previo a su salida en gira hacia Puerto Rico. Existe un famoso reportaje de Chaplin donde habla largo y tendido sobre Gardel, pero que será analizado en otra entrada.

El nombre de Gardel y de nuestro tango rodeado de figuras ilustres del cine como Chaplin, Greta Garbo, Orson Welles, Marlon Brando o Sofia Loren, nos indican una fama por demás trascendente de las fronteras sudamericanas.

LA DIFUSIÓN DEL TANGO

MÁS DE 25.000 VISITANTES

Por Ricardo Fuentes

El tango sigue cosechando adeptos. En apenas un año de existencia, la página http://www.investigaciontango.com/, que co-dirigen el maestro y musicólogo Mario Valdéz, el filotangólogo Pablo Taboada y el coleccionista e investigador gardeliano Carlos Taboada, ha superado las 25.000 visitas. Sin ningún apoyo económico público o privado y sin formar parte de ninguna "organización cultural", el esfuerzo de la página va difundiendo una serie de ensayos destacados de los hombres y mujeres de nuestros tango. Han publicado ya la obra "Hipólito Yrigoyen y el tango", con el respaldo del Instituto Nacional Yrigoyeneano, que se ha presentado exitosamente en el mes de diciembre de 2010 y que desde aquí hasta agosto de 2011, tendrá como mínimo otras tres presentaciones con los recitales de Mario Valdéz y la voz de la cantante Livia Comerci que pronto informaremos. Por lo demás, puede solicitarse el libro a nuestro correo coleccionistasdetango@hotmail.com o bien a nuestros colegas de investigaciontango@hotmail.com .

A su vez, este modesto blog de un perfil más específico dedicado al coleccionismo musical y tanguero, ha recibido en su corta publicidad más de mil visitas. La mitad de ellas procedentes de la Argentina y la otra mitad de aficionados o amantes del dos por cuatro de otras latitudes como ser los Estados Unidos, Colombia, España, los Países Bajos, el Uruguay, Alemania, el Perú, Chile, Italia, México, el Japón, Rusia, Eslovenia, Croacia, Singapur, Serbia, Hungría, Bolivia, Canadá, Alaska, Polonia, Rumania, Ecuador, Egipto, el Reino Unido de Gran Bretaña y los amigos del hermano Brasil.


Por lo visto, la historia del tango y principalmente la de Gardel, sigue llamando la atención de cientos de admiradores de nuestro bello arte ciudadano. Esperemos que la cadena de visitantes siga creciendo y que la difusión de nuestra música continúe por el sendero que se merece.

sábado, 30 de abril de 2011

JOSÉ MARTÍNEZ

EL MAESTRO JOSÉ MARTINEZ Y SU ORQUESTA
Por Pablo Darío Taboada

Muchos recuerdan a José Martínez como "el Gallego" y como el primer pianista que Francisco Canaro contrató para formar el trío con Pedro Polito al bandoneón y el propio Pirincho al violín, para grabar la primitiva placa de Don Francisco en los Discos Nacional Odeón, en 1923.


Otros memoriosos lo recordaran como el inspirado creador de "El pensamiento", "La torcacita", "De vuelta al bulín" o "Polvorín". O aquel joven que se inició con Berto y el francés Doutry por 1911.





De izquierda a derecha: el violinista Julio Doutry "El Francés", el flautista Don Luis Teisseire, el bandoneonista Augusto Pedro Berto, el pianista José Martínez (de pie) y el guitarrista Domingo Salerno. Foto que circa 1915.


Pero pocos sabrán, que el maestro José Martínez, tuvo su propia orquesta típica, que dirigió entre 1918 y 1922 y que grabó discos para la serie avanzada de la casa Columbia, en las etiquetas de Columbia Grafonola.


Mientras actuaba en el salón de baile "Parisina" de Buenos Aires, lo contrataron para grabar "La cumparsita" en la Columbia. El maestro Martínez desde el piano, con dos grandes bandoneonistas como Roque Biafore y Graciano De Leone y dos notables violinistas como Antonio Buglione y el legendario compositor de la guardia vieja, Pedro Festa, se aprestaron a grabar un par de placas, hoy inhallables. Estos registros fueron efectuados entre 1918/1920.


A su vez, este quinteto supo actuar en la "Glorieta" de Avenida San Martín y Gaona. Poco después, se incorporaron a la compañía de Vittone-Pomar y animaron los carnavales en el Teatro Liceo de Rivadavia y Paraná.


En 1920, Enrique Pollet y Juan Arcuri, reemplazaron a los legendarios fueyes, como Emilio Ferrer sustituyó a Pedro Festa.


En 1922, Francisco Caso reemplazó a Arcuri y Félix Vallota a Ferrer. Con este conjunto trabajó junto a Vittone-Pomar en el Teatro Avenida, en la famosa obra de Manuel Romero "El gran premio nacional", donde acompañaron musicalmente al actor José Muñiz en el estreno del tango que hicieron para dicha obra: el inolvidable "Polvorín", dedicado al caballo de carreras. Eso ocurrió el 28 de julio de 1922 y poco después lo llevó al disco el propio Carlos Gardel. El éxito de "Polvorín" fue tan grande, que la compañía se vio obligada a trasladarse al Uruguay, para presentar la obra en el teatro "Urquiza" de Montevideo.


En 1923, la orquesta pasó a formar parte de la compañía de Luis Arata y Tomás Simari en el Teatro Smart de la calle Corrientes. Ese año, Martínez dejó la batuta y volvió a trabajar bajo las ordenes de Francisco Canaro.


Tangos destacados del maestro Martínez han sido además: "Pura uva", "El cencerro" (que cuenta con una notable versión de Juan D'Arienzo), "Canaro" -dedicado a Pirincho-, "Pablo" dedicado al gran actor Pablo Podestá y que grabaran estupendamente Roberto Firpo y Anibal Troilo "Pichuco" en distintas etapas; "Lepanto", "Olivero", "Yerba mala", "El acomodo", "Carbonada" y muchos más.


Martínez habia nacido en Buenos Aires en 1890 y falleció en su ciudad natal en 1939.

jueves, 7 de abril de 2011

ROSITA QUIROGA Y AGUSTÍN MAGALDI

EL DÚO QUIROGA-MAGALDI EN LA RADIOFONÍA PORTEÑA

Una investigación del maestro Mario Valdéz para nuestra página


DÚO CRIOLLO QUIROGA-MAGALDI

10-06-1924: Radio Cultura, 21:15, acompañamiento de guitarra por N. Orlando.

-“Virgencita de Luján”, tonada, de Velich-Álvarez.

-“¡Ay de mí!”, zamba, de Cárdenas.

-“De estirpe criolla”, tango, Quiroga-Flores.

-“El Trébol”, tonada, de Polito.

-“Tierra del Fuego”, plegaria, de Magaldi.

-“Costumbres viejas”, vidalita, de Quiroga. 13-06-1924: Estación T.C.R. (Brusa), de 21:00 á 23:00 (programa), acompañados del guitarrista Sr. Orlando.

-“Ay de mí”, zamba, de Cárdenas.

-“El Trébol”, tonada, de Polito. 29-07-1924: Radio Cultura, 21:00. Dúo Quiroga-Magaldi acompañado por los guitarristas N. Orlando, A. Polito, R. Quiroga, R. D’Esposito. 18-08-1924: LOV (Brusa). No dan horario.Quiroga-Magaldi acompañados por los guitarristas Orlando y D’Esposito.

-“La Jachalleira” (sic).

-“De estirpe porteña”.

-“Camel”.

-“Chilena ingrata”.

-“Siempre criolla”.

-“El trébol”.

-08-1924: Radio Cultura, 21:00. Dúo Quiroga-Magaldi acompañado por los guitarristas N. Orlando, A. Polito, R. Quiroga, R. D’Esposito.


01-09-1924: LOV (Brusa). No da horario. Dúo Quiroga-Magaldi acompañado por los guitarristas Orlando y D’Esposito.


09-09-1924: Radio Cultura, 22:00 (programa). Dúo Quiroga-Magaldi acompañado por los guitarristas R. D’Esposito y N. Orlando y por el pianista A. Polito.


15-09-1924: LOV (Brusa). No da horario. Dúo Quiroga-Magaldi, canto y guitarra, acompañado por los guitarristas Orlando y D’Esposito.


23-09-1924: Radio Cultura, 21:00. Dúo Quiroga-Magaldi acompañado por los guitarristas N. Orlando y R. D’Esposito.


26-09-1924: LOY, 20:00. Quiroga-Magaldi, dúo criollo, acompañado por los guitarristas R. D’Esposito y N. Orlando y por el pianista A. Polito.

Canta Quiroga:


-“Julián”, tango, de Donato.

-“De estirpe porteña”, tango, de Quiroga.

-“De mi barrio”, tango, de Goyeneche.

-“Mi Guitarra”, estilo, de Quiroga.

Canta Magaldi:


-“Blanca Flor”, vals, de Magaldi.

-“Me abandonaste”, zamba, de Gniol (sic).

Canta el Dúo:


-“La Jachallera”, tonada, de Aldunate.

-“Costumbres viejas”, vidalita, de Quiroga.

-“Virgen de Luján”, de Velich-Álvarez.

-“El Trébol”, zamba, de Polito.

-“Mañana de mañanita”, de Chazarreta.


29-09-1924: LOV (Brusa). No da horario. Dúo Quiroga-Magaldi acompañado por los guitarristas N. Orlando y R. D’Esposito.


07-10-1924: Radio Cultura, 21:00. Dúo Quiroga-Magaldi acompañado por los guitarristas R. D’Esposito y N. Orlando y por el pianista A. Polito.


09-10-1924: LOY, 21:00 horas. Dúo Quiroga-Magaldi acompañado por los guitarristas De Espósito (refiere a D’Esposito) y Orlando y del pianista y compositor Antonio Polito.


23-10-1924: Radio LOY, 21:00. Dúo Quiroga-Magaldi acompañado por los guitarristas De Espósito (refiere a D’Esposito) y Orlando y del pianista A. Polito.


28-10-1924: Radio Cultura, 22:00 horas. Dúo criollo Quiroga-Magaldi: “La Nación” lo ubica 1º entre “los 5 números principales” del día.

sábado, 26 de marzo de 2011

VISITANTES EXTRANJEROS

EL BLOG DE LOS COLECCIONISTAS CRECE EN EL EXTERIOR

Constituye una alegría para los coleccionistas de tango, saber que nuestra música sigue cosechando seguidores en el extranjero. Hoy las posibilidades del traductor digital acerca a muchos admiradores de nuestra música a la posibilidad de iniciar las lecturas históricas sobre el dos por cuatro.
Prueba de ello es la estadistica que maneja internamente el blog. Es un orgullo manifestar que desde el extranjero hemos recibido hasta hoy 26 de marzo de 2011 (en un año de vida), las siguientes visitas:

109 de los Estados Unidos
53 de Colombia
18 de los Países Bajos
13 de España
11 del Uruguay
7 de Italia
4 de Chile
4 de Eslovenia
4 de Japón
4 de México
3 de Croacia
3 de Singapur
2 de Serbia
2 de Hungría
2 de Bolivia
2 de Canadá
1 del Brasil
1 de Alaska
1 del Perú
1 de Rumania
1 de Egipto
Esperemos que esta lista se incremente. Para latinos que se encuentren bien lejos, o para admiradores del tango de todas las latitudes. Lamentablemente por cuestiones de tiempo, las notas tardan en editarse, pero la idea es que en el transcurso del año, habrá novedades destacadas.
Gracias por seguir de cerca el proyecto de difundir lo mejor del tango.
Saludos
Ricardo Fuentes

sábado, 5 de marzo de 2011

COLECCIÓN LUCIO DEMARE

DATOS INTERESANTES
Por Ricardo Fuentes
La colección bautizada como "Lucio Demare", perteneciente al archivo de ésta página, no deja de asombrarnos. Mientras Pablo Taboada y Mario Valdéz organizan su colección, aparecen datos interesantes para compartir con los lectores a los efectos de poner en su conocimiento que existen entre otras joyas:

1. Grabaciones de Alberto Vacarezza y Enrique Pedro Maroni recitando.
2. Acetatos de Celedonio Flores recitando varias de sus obras clásicas.
3. Fotos de Celedonio Flores grabando en los estudios de la casa "Electra" discos desconocidos, aunque se cree que fue algo especial para radio LOY Estación Flores, allá por 1927.
4. Obras de Piana y Manzi dedicadas a Jorge Luis Borges.
5. Obras de Angel Greco dedicadas a Raúl Scalabrini Ortiz.
6. Tangos de Nicolás Olivari y de los González Tuñon.
7. Discos de Angel Greco cantando como solista y acompañado de guitarras como otros a dúo con Ignacio Riverol y Francisco Martino.
8. Discos de Ignacio Riverol a dúo con Francisco Bianco y de ambos como solistas.
9. Pianolas grabadas por Adolfo Avilés, Emilio Brameri y Agustín Bardi, entre otros pianistas, incluyendo tangos, piezas de jazz y canciones criollas del repertorio del dúo Gardel-Razzano.
10. Cartas de compositores y autores uruguayos famosos, que afirman que Gardel era francés y que todas las historias uruguayistas son pura fantasía.
11. Libro de memorias de Don Pintín Castellanos, donde se habla claramente del Gardel francés.
12. Notas escritas y audio radial de Federico Silva hablando del Gardel francés, más allá de que luego dijo otra cosa de compromiso.
13. Entrevistas a coleccionistas uruguayos contando la verdad sobre Gardel y confirmando las mentiras uruguayistas.
14. Manuscritos de Pacho que se prueba que Maglio era un gran estudioso de la música.
15. Un libro de poemas del violinista Nicolás D'Alessandro dedicado de puño y letra a Francisco Canaro.
16. Cartas, telegramas y postales de Gardel donde se confirma su paso artístico por Berlín y Londres.
17. Discos a dúo de Carlos Vicente Geroni Flores al piano y Agesilao Ferrazzano al violín, tanto del período acústico como del proceso eléctrico.
18. Discos de Ferrazzano al violín acompañado por las guitarras de Iriarte y Pesoa.
19. Discos estupendos de Enrique Delfino y Antonio Rodio en dúo de piano y violin, como también de René Cóspito con Eduardo Armani.
20. Discos de Rosita Quiroga con acompañamiento al piano de Eduardo "Chon" Pereyra.
21. Discos de la orquesta típica de Eduardo "Chon" Pereyra.
22. Medalla de "Pineral" en homenaje a Agustín Magaldi, a un año de su fallecimiento
23. Programas radiales de Lucio Demare en el Uruguay y reportaje de Federico Silva.
24. Cantidad de versiones inéditas de Aníbal Troilo en distintas etapas de su carrera.
25. Grabaciones de Juan D'Arienzo con estribillos de Carlos Dante y Francisco Fiorentino que datan de los años 1927/28/29.
26. Discos de Rafael Canaro cantando a dúo con Dante.
27. Discos donde cantan los propios directores de orquesta como Canaro y Pacho u otro donde habla Francisco Lomuto.
28. Versiones de Fernando Díaz con guitarras tanto de solista como a dúo con Alberto Hilarión Acuña.
29. Discos de Alfredo Pelaia a dúo con Fernando Díaz.
30. Versiones inéditas de Charlo y Oscar Alonso.
31. Solos de guitarra de Roberto Grela y dúo de éste con el pianista Carlitos García.
32. Acetatos con títulos inéditos de Mercedes Simone y otras cancionistas como Carmen Del Moral y Juanita Larrauri.
33. El vals de Canaro, Botta, González Castillo y Amadori (los firmaron los tres autores, pero creemos que la letra es toda del padre de Cátulo), "Cariño" en versión de Ada Falcón en trío vocal con Agustín Irusta y Roberto Fugazot.
34. Películas donde Roberto Fugazot canta tangos.
35. Discos de Ignacio Corsini a dúo con su hijo.
36. Discos de tango en 78 rpm alemanes, suecos, daneses, rusos, checos, croatas, rumanos, turcos, etc.
37. Papeles de la vida de los dos Andrés Cepeda, vulgarmente fundidos en un solo poeta por los dogmas de los meros repetidores. Varios de ellos recopilados, conservados y estudiados por Francisco Bianco y Héctor Pedro Blomberg.
38. Fotos de la escolaridad de Gardel desconocidas.
39. Afiches de cine de las películas de Gardel y Hugo Del Carril de distintos países extranjeros.
40. Medalla del Disco Odeón a sus orquestas.
41. Registros con las voces de Enrique Santos Discépolo, Homero Manzi y Hugo Del Carril hablando de política.
42. Reportaje filmado a Terig Tucci.
43. Fotos de Juan Perón con Libertad Lamarque, Razzano, Canaro, Lomuto y otros grandes artistas de tango.
44. Discos con cantos peronistas cantados por Alberto Marino con guitarras.
45. Discos antiperonistas con marchas en alusión al golpe de 1955 y recitados a cargo del actor Enrique García Buhr.
46. Discos con tangos y marchas de UDELPA y la UCRI.
47. Discos de Regina Pacini, la mujer del presidente Alvear, cantando fragmentos de ópera.
48. Fotos de José Bohr con Isabel Sarli en Buenos Aires y con Mariline Monroe en Estados Unidos.
49. Fotos de Edmundo Rivero con Louis Armstrong.
50. Manuscrito de la letra de un tango de Arolas escrito en Francia...
Por lo visto, esto es solo una milésima parte de la colección de Taboada-Valdéz y otros amigos coleccionistas colaboradores. Y lo interesante del tema es saber que siempre aparecen cosas nuevas.